Minireseñas #9 | Wells, Adichie y Safo

¡Hola!

Hoy es la última entrada con sustancia (por decirlo así) que publico en el mes ^^ Voy a tomarme un par de semanas de vacaciones, pero bueno eso ya lo colgaré el miércoles y de paso os cuento alguna que otra cosilla más ^^ Así que vamos con esas minireseñas que las de hoy son muy recomendables y variadas ;)

H. G. Wells, El hombre invisible | 4/5

Esta novela tan cortita de terror nos sitúa en el pueblo inglés de Iping. Todo parece tranquilo hasta que un misterioso caballero llega a la posada buscando alojamiento. Tiene una apariencia muy extravagante: cubierto de los pies a la cabeza, la cara oculta tras unas grandes gafas, unas vendadas y un sobrero, guantes en las manos... Tan solo asoma una naricilla rosada de aspecto un tanto extraño. Además, el huésped se muestra muy excéntrico y huraño con todos. No quiere que nadie le moleste y cuidadito con decir algo que pueda ofenderle.  Entonces, tras su llegada, empiezan a ocurrir robos extraños en el pueblo y algunos de los hombres comienzan a sospechar de él. Hasta que se descubre lo imposible: bajo esa capa de ropas y tela no hay nada. Solo aire.

El hombre invisible cuenta la historia de Griffin, un científico que logra hacerse invisible y de los peligros que conlleva. Para la humanidad, no para Griffin. El señorito tiene una actitud bastante violenta y no le tiembla el pulso dos veces a la hora de atemorizar pueblos enteros para salirse con la suya. Pero ¿cómo parar a un hombre que nadie ve? Si queréis saberlo, ya sabéis qué tenéis que hacer ;)

Algo que me ha llamado mucho la atención ha sido el estilo narrativo. Está escrito en tercera persona, pero la voz del narrador cambia: a veces, se aleja de la trama para presentarte los hechos de forma mucho más objetiva, como si de una crónica o un periódico se tratase. Luego, vuelve a fundirse con la narrativa. Después, me ha resultado muy curioso que Wells jugase las cartas del aislamiento, la ciencia y la invisibilidad mezclada con la violencia (e incluso rozando la locura) para hacer que no sintamos ninguna simpatía por Griffin: muestra una obsesión malsana por su descubrimiento, por el poder que le otorga el ser invisible y en más de una ocasión pierde el control al ver que sus actos no resultan tan impunes como pensaba.

También es cierto que la novela se me hizo un poquito pesada al principio, aunque me gustó mucho la forma de introducir al personaje principal. Hasta la mitad más o menos no empieza a arrancar por derecho la tensión, momento en que empiezan a desvelarse los secretos del hombre misterioso.

* * *

«I was invisible, and I was only just beginning to realise the extraordinary advantage my invisibility gave me. My head was already teeming with plans of all the wild and wonderful things I hand now impunity to do.»

Os gustará si disfrutasteis de Dr Jekyll y Mr Hyde, de Stevenson ^^

Chimamanda Ngozi Adichie, El peligro de la historia única | 3/5

Me faltaba por leer esta charla TED y la verdad es que hacía tiempo que le tenía echado el ojo. Si no la leí antes era porque había visto que no merecía la pena comprarlo por lo corto que es, así que he aprovechado que lo han puesto en eBiblio para leerlo.

En este pequeño ensayo, Adichie habla de lo nocivo que es conocer solo una cara de la historia, cómo los medios dan una imagen de un determinado país o colectivo y cómo eso afecta a nuestra forma de ver la realidad. Es evidente que aquí entran en juego los prejuicios, los estereotipos y, sobre todo, una mentira tejida por el poder. Porque no podemos juzgar a, por decirlo en un sentido global, una entidad del tipo que sea solo porque los medios dicen una cosa y sin saber lo que hay ahí detrás realmente.

Me parece un tema muy interesante e importante ahora que con las redes sociales y los medios se tergiversa tantísimo la verdad. No sé vosotros, pero yo ya no me creo casi nada de lo que veo porque tengo la sensación de que no hay manera de saber hasta qué punto es verdad o no. Y eso me mosquea.

Eso en cuanto a la parte de Adichie. El epílogo de Marina Garcés no me ha gustado tanto. Adopta un punto de vista filosófico del tema y sí, es interesante, pero se me queda un poco descolgado del tema principal y me parece mucho más claro el enfoque de Adichie que el de Marina, aunque esto puede ser percepción mía.

¿Merece la pena gastarse el dinero? Pues coincido en que no. Quizás si fuese más baratillo, vale. Pero teniendo en cuenta de que solo la mitad del libro (y mira que es corto) pertenece a Adichie y la otra mitad pues ni fu ni fa, merece más la pena invertir en Todos deberíamos ser feministas o en Cómo educar en el feminismo. También tenéis las charlas en Youtube, así que opciones hay.

* * *

«Como solo había leído libros con personajes extranjeros, me había convencido de que los libros, por naturaleza, debían estar protagonizados por extranjeros y tratar de cosas con las que no podía identificarme.»

«Así es como se crea una historia única, se muestra a un pueblo solo como una cosa, una única cosa, una y otra vez, y al final lo conviertes en eso.

Es imposible hablar de relato único sin hablar de poder.»

«La consecuencia del relato único es la siguiente: priva a las personas de su dignidad. Nos dificulta reconocer nuestra común humanidad. Enfatiza en qué nos diferenciamos en lugar de en qué nos parecemos.»

«Las historias importan. Muchas historias importan. Las historias se han utilizado para desposeer y calumniar, pero también pueden usarse para facultar y humanizar.»

*Todas las citas son de Adichie. Lo siento, no podía decidirme solo por un par de ellas, jeje.

Safo, No creo poder tocar el cielo con las manos | 3/5

 

Esta pequeña antología recopila algunos de los poemas y fragmentos de la obra de Safo. Me ha sorprendido muchísimo la sencillez con la que expresa sus sentimientos de forma tan abierta. Esta poetisa griega le canta a Afrodita, al amor y al desengaño y, de verdad, ojalá se hubiesen conservado más textos porque son una preciosidad.

Si leísteis la entrada del sábado (o si queréis saber más de la vida de Safo, os dejo por aquí el enlace) recordaréis que habla del amor entre mujeres. De cómo se siente atraída por ellas y sus anhelos más profundos. Cuando empecé la antología, ya sabía lo que iba a encontrar, pero como tampoco conozco mucho de esta poesía ni sabía nada más de esta figura histórica, me sorprendió que, teniendo en cuenta que vivió en el siglo VII a. C., tratase el tema con tantísima naturalidad.

En cuanto a la antología en sí, la traducción de Pau Sabaté me ha parecido maravillosa. Si no le he dado más puntuación es precisamente por los poemas incompletos. No sé cómo serán otras antologías, pero sí me hubiese gustado encontrar fragmentos más extensos o con algo más de sustancia. Al principio sí que encontramos unas odas más completas, pero la mayor parte son palabras o versos sueltos y muchos no aportaban gran cosa. Creo que, en este aspecto, se podría haber trabajado un poco más la selección de los poemas. Aunque claro, esto lo digo desde la ignorancia porque no conozco la obra completa de lo que se conserva hoy en día y quiero pensar que hay poemas de Safo con algo más de sustancia por ahí. 

Aun así, lo recomiendo mucho si os interesa conocer algo más acerca de la poetisa o leer un libro de poesía sin muchas florituras y que sea fácil de comprender. Además, al final de la antología también te cuentan brevemente algo de la historia de Safo, de forma que la lectura de los poemas se complementa bastante bien con la información de la biografía ^^

* * *

«No sé lo que persigo: mi mente está partida en dos.»

«A vosotras, que sois bellas, no puedo hacer llegar mi pensamiento.»

«[...] me recuerda a Anactoria, 

que no está aquí, 

y ahora querría ver sus 

andares hermosos

y el resplandor precioso 

de su rostro 

más que los carros de 

los lidios y soldados 

luchando a pie.»

¿Coincidimos en alguna lectura?

¿Os ha llamado alguno la atención?

Dejo un post programado para este sábado, pero ya no nos leemos por aquí hasta finales de mes ^^

¡Que paseis unas semanas estupendas!

Nos leemos a la vuelta ;)

¡Un abrazo enorme!

Leyendo a | Safo

¡Hola!

Bienvenidas, bienvenidos a una nueva sección del blog :) No he mantenido el misterio por mucho tiempo y, si os digo la verdad, quería empezar con ella cuanto antes porque si la sigo posponiendo, nunca voy a animarme a hacerla y me niego a que eso pase ;) Así que, os presento la sección Leyendo a. Quiero que esto sea como una especie de guía, tanto para vosotros como para mí. Hacía mucho tiempo que quería poner en práctica esta idea y me alegra anunciaros que vengo pisando fuerte con Safo ;) 

¡Por cierto, la semana que viene habrá entrada el lunes y el miércoles! Y la del lunes no os la queréis perder ;)

𝓢𝓪𝓯𝓸 era poetisa, sí. Una poetisa griega de la isla de Lesbos (actual Mitilene) pionera en dar rienda suelta a su lírica. Nació en el 620 a. C., ayer mismo, vamos, y sus textos destacan, sobre todo, por no tener ningún temor en dejar bien claros sus sentimientos hacia las mujeres.

Nació en el seno de una familia rica y dedicó buena parte de su vida a educar a muchachas de su clase social en la llamada Casa de las Musas (buscaba la belleza y la inteligencia emocional de sus pupilas en lugar de instruirlas para "ser una buena mujer y tener hijos"), además de a componer poemas. Es curioso que, como se podría esperar al ser mujer y hablar en su poesía de atracción erótica hacia las mujeres, tuviera tantísimo éxito entre sus coetáneos. Y sí, la persiguieron por ello y casi que la condenaron más en tiempos posteriores que en la suya propia. Porque recordemos que los señoros griegos podían acostarse con los muchachos que querían, pero las señoras griegas no, ¡por Zeus y todos los dioses! Aun así, sus textos fueron muy aclamados en su época, aunque por desgracia solo ha llegado una parte muy pequeña de toda su producción y, muchos de esos poemas, ni siquiera están enteros. De esto hablaremos luego.

¿Y qué fue de ella?  No se sabe a ciencia cierta. Dicen que se casó con un comerciante y que tuvo una hija. Otros dicen que se suicidó tras un desengaño amoroso, tal y como señala cierto texto de su propia obra. Sin embargo, todo esto son conjeturas, por lo que la figura de esta poetisa continúa siendo un gran misterio.

Lo que sí sabemos es que se educó en un contexto bastante liberal. En aquella época, las mujeres y los hombres tenían los mismos derechos y se estilaba mucho la libertad sexual y el erotismo. Lesbos, precisamente, era reconocida por ello, todo lo contrario que en Atenas, donde la libertad de la mujer era mínima. Ahí es donde entra el activismo político en el que Safo se involucró y también, debido a las diferencias políticas entre los aristócratas, vivió un tiempo en el exilio en Sicila.

Actual Mitilene

Sus poemas pertenecen a la lírica eolia, compuesta en el dialecto hablado en la isla de Lesbos. Se caracteriza por su simpleza y por expresar toda una suerte de sentimientos y sensaciones, desde los más sutiles a los más marcados. Eso sí, todo con un tacto y una delicadeza envidiables. Sobre todo, la poetisa escribió del amor hacia la mujer (en su gran mayoría) y hacia los hombres, en realidad, el género no importaba. Muchas veces ni siquiera queda claro la identidad de la voz del narrador y de la persona a la que ama. Se trata del amor en su estado más puro, en sus múltiples formas y, también, el más doloroso, con sus dudas y desengaños. En ocasiones, incluso parece que nos reta y nos plantea cuestiones sobre el género y el deseo. Compuso odas, himnos, dedicó poemas a amantes, amigos y alumnas cuando se casaban (los epitalamios) y dedica muchos de ellos a la diosa Afrodita y a su culto.

Fijaos si era buena que, a parte de ser considerada una de las mejores poetisas de la civilización griega y que su propio nombre haya llegado a nuestros tiempos (sáfico, lésbico, obvio, jeje), que Platón la catalogó como la décima musa de tanto que inspiró a otros poetas y gran escritores de la época. Ah, y de ella viene la estrofa sáfica y muchas de las ideas y frases acerca del amor (como cuando se nos desgarra el corazón ;)) que seguimos utilizando hoy en día. Gracias por tanto, perdón por tan poco.

«Me parece semejante a los dioses ese

hombre que está ante ti

sentado y escucha la preciosa voz

de cerca

y la risa adorable que hace temblar

mi corazón en el pecho,

en cuanto te veo, se me va

el habla,

se me rompe la lengua,

me hormiguea un fuego impalpable,

mis ojos no ven, no oigo

claro,

transpiro de frío, un temblor

se adueña de mí, descolorida

como pasto seco, me

muero,

pero a todo hay que atreverse cuando nada se tiene.»

Por desgracia, no queda mucho de su obra. Se conserva muy poco de su producción, ya que los volúmenes en que se compilaron se quemaron en el incendio de la Biblioteca de Alejandría y apenas nos han llegado unos pocos versos (con suerte) de los que quedan. De hecho, esto se ve muy bien en la pequeña antología No creo poder tocar el cielo con las manos, del que os hablaré el lunes. Y, ya que estamos, os dejo por aquí el título de algunas antologías por si os interesa leer algo de ella ^^

Safo | Torremozas (2020)

No creo poder tocar el cielo con las manos | Literatura Randon House (2017)

Si no, el invierno: fragmentos de Safo | Vaso Roto (2019)

Safo: poemas y testimonios | Acantilado (2019)

Safo: poemas y fragmentos | poesía Hiperión (2003)

Si queréis saber más acerca de esta interesantísima mujer, podéis consultar estas webs:

• ¿Quién era Safo? | Los ojos de Hipatia
• Safo de Lesbos, la censurada | Nueva Tribuna
• Safo de Lesbos, la poeta cuya idea sobre el amor y la sexualidad está vigente 2.600 años después | BBC News Mundo 
• Conociendo a Safo | Luciérnagas de Bohemia [VIDEO]

El primer artículo y el tercero son muy completos y se complementan bastante bien ^^ Además de explicarlo todo mejor que yo JAJAJAJ. Sin embargo, os recomiendo muy mucho ver el vídeo. Se centra algo más en su poesía con ejemplos y todo, pero lo explica muy bien y yo apenas he tocado ese tema, así que ahí os lo dejo :)

Espero que hayáis disfrutado mucho la entrada y espero que no os haya resultado demasiado caótica. Cualquier cosita o sugerencia me la podéis dejar en los comentarios :D Estoy deseando saber qué os ha parecido ^^

¡Un abrazo enorme!

Naturaleza, Ralph Waldo Emerson | Reseña

¡Hola!

Lo primero de todo, ¿estáis bien? Espero que en vuestras ciudades no se esté yendo la situación de las manos. En la mía está todo tranquilo por el momento. Hay precaución y la gente está empezando a dejarse llevar por la fiebre del papel higiénico, pero a parte de eso, no hay mayor alarma ^^" De verdad, no entiendo qué les cuesta llevarse solo lo que necesiten, se creen que nos van a dejar sin comida o algo y nos vamos a ver como Daryl en The Walking Dead ¬¬

En fin, hoy os traigo un libro muy diferente a lo que estoy acostumbrada a leer, pero no quise dejar escapar la oportunidad de salir un poco de mi zona de confort ^^ Ya os digo que hacer la reseña ha sido todo un reto, así que lo siento de antemano si me hago un lío :P

¡Espero que la disfrutéis!

Sinopsis:

Este eminente ensayo expone los principios de la filosofía de Emerson, que fue de gran influencia en otros escritores, como, por ejemplo, su amigo Henry David Thoreau. El escritor, filósofo y poeta estadounidense nos anima a aceptar y apreciar nuestra relación con la naturaleza. La espiritualidad es un tema central de esta obra, germen del trascendentalismo. 

Además, este volumen incluye, en edición bilingüe, doce magníficos poemas del pensador de Boston. Y las ilustraciones de Eugenia Ábalos aportan un complemento de gran belleza.

166 pp. | Nórdica Libros | 2020

Ilustradora: Eugenia Ávalos

Traductor: Andrés Catalán

¡Gracias a Nórdica y a Babelio por el ejemplar!

Como bien señala la sinopsis, en este ensayo filosófico Emerson nos habla de la naturaleza y de sus múltiples caras. O, mejor dicho, de los distintos tipos de relaciones que tiene el hombre con la naturaleza. El libro, dividido en dos (tres) partes, incluye tanto el ensayo como una selección de poemas, tanto en español como en inglés, que giran entorno a esta visión de la naturaleza como algo intrínseco al ser humano.

El ensayo está escrito con un lenguaje muy poético, algo elevado y, en ocasiones, enrevesado (no olvidemos que se escribió en el siglo XIX). Es un libro para leer detenidamente, prestándole mucha atención a las palabras y a la sensación que estas nos transmite. Sin embargo, no me ha dado la sensación de ser un texto excesivamente académico, por decirlo de alguna forma, sino que el tono me ha parecido muy intimista y contemplativo. Esto, junto con las preciosas ilustraciones de Eugenia, hace que nos sintamos inmersos en el bosque del que nos habla Emerson y nos anima a apreciar no solo la belleza, sino todo lo que la naturaleza puede ofrecernos a través de las estaciones.

Emerson habla del lenguaje, de lo efímero y cambiante que es el paisaje e incluso de los simbolismos que puede albergar la naturaleza. Sus palabras hacen que los ruidos de la ciudad se apaguen, que dejen de ser un ruido sordo con el que vivimos constantemente, para perdernos en la quietud de la naturaleza. Sí, lo sé, me estoy poniendo muy intensa, pero es que el ensayo me ha hecho añorar mucho estar al aire libre y que de verdad huela a hierba, a primavera, y, aunque no lo menciona, también hace que eche de menos el mar, mi playa, y el olor a marisma (se nota que necesitaba volver a casa una semanita).

«[...] todo objeto mirado adecuadamente desbloquea una nueva facultad del alma.»

En cuanto a los poemas, mantienen ese tono intimista y contemplativo, hablando de las flores, los campos y la relación del hombre con su entorno. Vamos, que no se aleja mucho del tema central de su ensayo. Lo que sí os puedo decir es que me han gustado más los poemas que el ensayo. No es por nada, solo que me han conmovido más precisamente por lo bien que transmite esa sensación reverencial hacia la naturaleza.

Además, Andrés ha hecho un trabajo magnífico en la traducción, tanto del ensayo como de los poemas. Con estos, me quito el sombrero de traductora, porque debe ser realmente difícil adaptar unos poemas con una cadencia, métrica y rima tan bien establecidas al castellano, y más sin alejarse del estilo propio de Emerson. Evidentemente, el ritmo y la rima se pierden, eso es inevitable, pero no el sentido de los versos y del poema en su conjunto y eso es algo digno de admiración.

«[...]
entonces mi madre todavía dispondrá
una almohada en su campo más verde,
y las flores de junio acudirán a cubrir
la arcilla de su difunto amante.»

Si os gustan los escritos más filosóficos y la naturaleza, estoy segura de que os gustará este ensayo y recopilación de poemas. Si no, se os puede hacer un poco pesado. Quitando esto, la edición está cuidada hasta el más mínimo detalle, desde la traducción hasta el número de página, pasando por las acuarelas de Eugenia que, sinceramente, me han robado el corazón. Sobre todo, las ilustraciones de los libros y las flores *-* Si no le doy más puntuación es porque el ensayo no ha terminado de calarme y me ha dado la impresión de que se repetían los mismos temas en cada capítulo. Aun así, me alegro muchísimo de haberle dado una oportunidad a la Naturaleza de Emerson :)

En la web de Nórdica tenéis más ilustraciones *-*

¿Habéis leído algún ensayo de este tipo?

¿Qué os parecen?

¿Os gustan los libros de Nórdica?

¡Un abrazo enorme!

Las palabras y los días, Luis Benítez | Reseña

¡Holaa!

¡Feliz día del trabajador! :D Aunque yo sigo por aquí haciendo cosas, no quería dejar pasar la ocasión de publicar esta nueva colaboración con Luis. También quería avisaros de que lo más seguro es que este mes ande publicando dos entradas por semana por temas de colaboración. Y así tampoco se me acumulan demasiado las reseñas, jeje.

Sinopsis:

[...] Los temas de la poesía son seis pares de opuestos: la vida y la muerte; el amor y el odio; el miedo y el valor; el tiempo sucesivo y el presente continuo; lo particular y lo colectivo; lo ilusorio y lo real. Todo aquello que parece ser lo demás, está incluido en estos pares de opuestos o en alguna de sus infinitas combinaciones.

(Luis Benítez)

186 pp. | Raffaelli Editore | 2015

¡Muchas gracias por el ejemplar, Luis!

La tierra permanece

* * *

En esta antología, Luis nos trae una recopilación de 4-6 poemas de varios de sus poemarios que ha ido publicando desde 1980 hasta 2013. En Las palabras y los días encontramos poemas dedicados al amor, al desamor, a la melancolía, el miedo, el tiempo, y también hay algunos que mencionan y hacen homenaje a personajes célebres como Keats, Lao Tsé o Ezra Pound.

Se nota que el autor bebe no solo de las experiencias diarias y los sentimientos que nos mueven, sino también de la historia, la literatura y de la naturaleza. En muchos de ellos, utiliza comparaciones con esta última, haciendo de la naturaleza un reflejo del hombre, e incluso incluye elementos de la mitología para hablarnos de la misma esencia del ser humano. Os digo más, me ha gustado ese tinte más histórico y social.

El estilo poético de esta recopilación me ha parecido ligeramente distinto al de La tierra permanece, en la que sí teníamos una temática concreta y los poemas eran algo más directos. Sin embargo, en este he notado que encadena muchas más ideas, imágenes y metáforas. No sé si me ha pillado algo menos receptiva en esta ocasión, pero algunos poemas no sabía realmente qué nos quería transmitir. Aunque también os digo que es precisamente esa complejidad y esas comparaciones que, a simple vista a veces pueden chocar un poco, lo que hacen especial la poesía de Luis. Eso sí, los poemas están escritos maravillosamente y se nota que están muy bien pensados. Tanto que podríamos decir que cada uno tiene cierto toque que lo diferencia de todos los demás.

Siento si me ha quedado algo corta la reseña, pero es un tanto difícil reseñar una antología que trata tantos temas y sin hilo conductor. Sin embargo, no quiero acabar esta reseña sin recomendaros Guerras, epitafios y conversaciones (1989). Los poemas que ha incluido de ese poemario son los que más me han gustado ^^ Así que os animo a buscarlo completo.

Lao-Tsé prepara una sentencia

"Nada de lo que diga
Puede desviar la caída de una hoja.
Una palabra no
Frenará la otra.
(...)"

***

Del amor por los bárbaros

"(...)
Nuestro consuelo cuando nos matan sus actos
es mirarlos benignamente
Y acariciar o al menos intentar hacerlo
La brutalidad que destroza y que
Cuando se les reprocha
Sinceramente no comprenden
Como no comprenderían si llorásemos delante de ellos
(...)"

En definitiva, aunque esta antología no ha conseguido atraparme tanto como la otra que leí, sí me han gustado varios poemas y la he disfrutado. Sin duda, me quedo con que el estilo poético del autor. Es realmente bueno y me gusta que trate temas tan interesantes y diversos.

¿Os llama la atención?

¿Qué tipo de poesía os gusta?

¡Un abrazo enorme!

Minireseñas #1 | A. Kellen, P. Sánchez Sampalo y R. Kaur

¡Hola!

Buenas noticias :D Hoy se inaugura una nueva sección en el blog dedicada a esos libros que quiero comentar con vosotros pero que no sabría cómo definir en una reseña propiamente dicha. Y si os soy sincera, también me viene de perlas para adelantar entradas y no dejarlas pendiente para el año que viene xD Así que, para que no se queden en el tintero, las iré subiendo de tres en tres ^^ De esta forma, al menos comentamos un poco los libros y todos contentos :)

¡Empezamos! :D

Alice Kellen, El chico que dibujaba constelaciones | 3/5

Esta es la historia del paso del tiempo y toda una vida; de las distintas fases que pasa una pareja y de las que atravesamos a nivel personal. Más concretamente, es la historia de la vida de Valentina y Gabriel. El libro abarca desde finales de los años 60 hasta el siglo XIX, haciendo una especie de recorrido por todos esos cambios sociales que se iban sucediendo a lo largo de las décadas. Fueron tiempos de revuelta, rebelión, de lucha por la libertad de expresión y de la mujer. Y, en medio de todos esos cambios culturales, políticos y sociales, Valentina y Gabriel haciéndole frente a sus propios cambios, tanto a nivel personal y profesional como de pareja.

Está escrito en primera persona desde el punto de vista de Valentina, quien dedica todas sus palabras al amor de su vida en lo que parece una carta íntima en la que desnuda su alma. Los capítulos son muy cortos y están escritos con muchísimo mimo y sentimientos. Me impactó mucho ver esta sucesión de cambios desde fuera y lo cierto es que el libro pasa volando.

Una se puede hacer una idea de cómo acaba por el tono de la narración, pero es que es una historia tan bonita que no podemos evitar emocionarnos con cada estrella que dibujan en la pared, cada constelación que empieza y acaba.

* * *

"Podía enamorarme de ti muchas veces. Lo comprobé con el paso de los años. A veces pasábamos una mala racha, a veces la vida golpeaba tan fuerte que apenas recordábamos qué hacíamos allí, viviéndola juntos, cogidos de la mano. Pero entonces ocurría. Podía ser un instante, una frase, una mirada. Y volvía a sentirme como la chica ingenua que se sonrojaba tan solo al ver cómo curvabas los labios."

Paco de Paula Sánchez Sampalo, El aprendiz de alquimago | 3/5

Marco es un Inocente, un chico al que dieron en adopción cuando apenas tenía un añito. Siempre se ha preguntado por qué lo abandonaron sus padres, pero, por suerte, su matrona le ha brindado todo el cariño y el apoyo que podría esperar. Sin embargo, un día el mundo de Marco se vuelve patas arriba y, en su huida, se topa con Leonardo da Vinci, quien le revela más de una cosa sobre su pasado que Marco desconocía completamente. No solo descubre que es descendiente de una antigua civilización perdida, sino que es un alquimago.

Inmerso en la búsqueda de sus padres, Marco y Leonardo se ven envueltos en una conspiración milenaria entre las dos órdenes enfrentadas que surgieron de esa civilización en pleno Renacimiento ambientado en la ciudad de Florencia.

El libro es un batiburrillo de muchas cosas: arte, grandes artistas y pensadores renacentistas, personajes históricos, magia, alquimia y conspiraciones. Si bien está muy bien escrito, me ha faltado más de aquello que promete el título. El autor nos cuenta en qué consiste la alquimagia pero quedan muchas dudas acerca de sus limitaciones, cómo funciona realmente y el alcance que tiene. Apenas vemos un par de muestras mágicas (nada de alquimia) de esta habilidad que emplean Leonardo y Marco, este último, sin entrenamiento previo, cosa que queda algo rara.

Nadie gana del todo... Y nadie pierde del todo. Me han quedado algunos cabos sueltos y cosas que me habría encantado saber para sentirme verdaderamente satisfecha con el final y que este hubiera quedado cerrado. Creo que es autoconclusivo, así que creo que vendría muy bien una segunda parte para pulir eso que me ha faltado de la alquimagia, ver todo su potencial, además de darle un merecido final a esta historia.

Eso sí, en general me ha gustado y Marco y Leonardo se hacen de querer desde el principio. El libro entretiene y es mejor no cuestionarse mucho el porqué de las cosas. Simplemente es de esas historias que te tienes que creer y ya está ^^

* * *

"No quería creer en la derrota. Su maestro siempre le repetía que el fracaso era el único motivo que puede llevar a un hombre al éxito. Y ese era el peores de los fracasos que le habían ocurrido. Así que eso sólo podría significar que mayor sería el éxito que le aguardaba. O al menos eso quería pensar."

Rupi Kaur, The sun and her flowers | 4/5 

A través de sus poemas, de sus frases reflexivas, Rupi Kaur comienza a contarnos la historia de un corazón roto, de lo que pasa cuando el amor se acaba y hasta el mero hecho de respirar nos resulta imposible. La autora habla de abusos, depresión, relaciones tóxicas y  lo muy equivocada que estaba de no apreciarse, de no quererse a sí misma. Porque sí, aunque estemos tan hundidos que creamos que no tenemos salida, Kaur nos dice que sí que podemos: tenemos la capacidad de superar cualquier cosa con tiempo, esfuerzo, y comprometiéndonos con nosotras mismas para permitir que nuestras heridas se vayan curando. También habla mucho de los complejos, de las cosas a las que sometemos nuestro cuerpo por las modas, la presión social o porque "se supone que así es como debe verse el cuerpo de una mujer". Ella dice basta a todo esto y nos anima a apreciarlo tal y como es.

Luego, dedica una parte a hablarnos de sus raíces, de su historia familiar (sobre todo, de su madre) y de la inmigración.

Finalmente, habla de recuperación, de cómo es una relación sana, de abrazarnos a nostras mismas y a saber apreciar lo que nos hace únicas.

Todo esto lo reparte a lo largo del libro en cinco partes, partes que representan un ciclo. Porque todos, en algún momento, nos marchitamos, caemos y volvemos a echar raíces para levantarnos y florecer con más fuerza y más amor que antes.

* * *

"what is stronger

than the human heart

which shatters over and over

and still lives"

-

"to heal

you have to

get to the roor

of the wound

and kiss it all the way up"

. . .

Esto es todo por hoy ^^ 

¿Os ha gustado el nuevo formato de reseñas? 

¿Coincidimos en algún libro?
¿Os llama alguno la atención?

Espero vuestra opinión en los comentarios ;)

¡Un abrazo enorme!

La tierra permanece, Luis Benítez | Reseña

¡Hola a todos!

¿Qué tal estáis? Parece mentira que este sea ya el último día del mes. ¿No os da la impresión de que cada verano se pasa más rápido? A mí sí, y no mola nada, jaja. Bueno, a lo que vamos, hoy os traigo la reseña de un poemario muy especial por los temas que tratan sus poemas :)

Sinopsis:

El triunfo del tiempo, de un tiempo no intervenido, digamos mejor de una, aleccionadora, eternidad. En este nuevo libro de Luis Benítez uno de los poetas más importantes y acaso más secretos de la así llamada generación del ’80 retoma las enseñanzas de lo Real (dicho esto en el sentido de la sabiduría o su proverbio).

Todo sirve, la muerte de un gato y una mosca, el Pacífico, la vía láctea, las notas eruditas, alguna anécdota y siempre una especie de gran anhelo por la naturaleza, lo perdido, lo que fluye. A lo largo de más de media vida he ido disfrutando esta obra que reúne una treintena de libros, amén de lo que Benítez produjo como narrador, ensayista y en el campo de la investigación y la difusión de la poesía entre nosotros. Lenta pero inclaudicablemente Luis ha ido abandonado la impronta de cierto anglicismo, alguna métrica, alguna aspiración, para cavar más profundamente en el oscuro corazón luminoso de la poesía argentina.

Qué está despierto, que sueña, cuál es la historia natural de todos, que perdemos, dónde somos, dónde dejamos de ser. Estas son alguna de las preguntas, las respuestas que aborda Benítez.

La poesía permanece.

83 pp. | Buena Vista Editora | 2018

Reto: Libro de poesía

¡Muchísimas gracias al autor por el ejemplar!

La tierra permanece es un poemario más bien breve, de un poeta consagrado argentino que cuenta con varios reconocimientos y premios en poesía. Antes os decía que tenía algo de especial, y es que normalmente relacionamos la poesía con sentimientos como el amor, el desamor, la alegría o la tristeza. Pues Luis se aleja de todo eso y dedica sus poemas a nuestro planeta, la naturaleza y a las distintas especies que habitan en ella. Precisamente, fue esta crítica a cómo nos estamos cargando el planeta lo que me llamó la atención del libro.

Sin embargo, quizás sería más acertado decir que la mayoría de los poemas tratan de cómo el hombre actúa con respecto a los animales, el planeta y otras personas. En este sentido, encontramos un poco de todo. Ya desde los dos primeros poemas, "Ese hermano que envenena los ríos" y "La tierra permanece", Luis nos sorprende con su estilo y la cruda realidad que nos muestra. Porque sí, porque si hay algo que refleja bien Luis es el día a día y el cambio que va tomando forma lentamente.

"Gira, y las cosas nunca están

Siempre en el mismo lugar,

Porque donde había un lago

Hoy brilla una ciudad y mañana

Una montaña y pasado

Otro mar recuperará

Para los peces y las olas

Lo que fue un cielo y una esquina"

Fragmento de "La tierra permanece"

Hay poemas que son más directos y accesibles que otros. Algunos son muy enrevesados y cuesta entender a dónde quiere llegar el autor realmente, como en "Caracol de sueño sobre una cosa que mata". Sí, nos imaginamos de lo que habla pero, ¿se esconde algo más tras sus palabras? Después de lo mucho que me han machacado con la poesía en la universidad, me hace pensar que no es tan simple como parece a simple vista. 

En cuanto al estilo, me parece muy pero que muy bueno. En este aspecto también encontramos variedad, ya que a veces el autor hace un uso correcto de la gramática y (según me ha parecido) imita la forma de la poesía inglesa y, en otras ocasiones, los poemas se vuelven un desastre gramaticalmente hablando. No me malinterpretéis. No lo digo como algo negativo, al contrario. Si hay algo que me gusta de la poesía es la habilidad de los poetas de jugar con el lenguaje, de romper las normas y hacer algo único y lleno de significado. Y eso es justamente lo que hace Luis: se olvida de las mayúsculas, de los signos de puntuación y de las oraciones gramaticalmente correctas. Es cierto que en algunos casos, esto hace que el poema sea más difícil de comprender, pero en el resto de poemas no es ningún inconveniente. Además, me imagino que estos poemas tan "caóticos" son precisamente los que reflejan las características de la poesía argentina (lo siento, no sé mucho sobre el tema así que no puedo decir nada sobre seguro).

 "Mañana, todavía, aún faltaba,

nuevos extranjeros alzarían

ferrocarriles, calles, edificios,

calendarios religiosos regidos por el sol y no la luna,

venidos de otros Berings y otras fechas,

en nuestras claras ciudades, oh ingenuas tierras,

seremos siempre dobles:

uno solo y muchos, hombres de ninguna parte."

Fragmento de "Bering"

Realmente no sé que más contaros. Me ha gustado mucho esta recopilación de poemas y la crítica que hace. Quizás no es de esa poesía que te remueve los sentimientos, pero sí te hace ver que, si no ponemos remedio desde ya y aportamos nuestro granito de arena, el planeta (y por ende, nosotros) se acabará yendo a pique.

Os recomiendo muchísimo que leáis algo del autor. Tiene un estilo bastante bueno y los temas que trata son interesantes para los que seamos un poco más conscientes del impacto medioambiental que producimos. Si os cuesta leer poesía, posiblemente este poemario también os cueste en algunos momentos. Me gustaría destacar estos poemas: "La tierra permanece", "Bering", "Conversaciones" y "Un sonido inquietante, que filtran las paredes". Han sido mis favoritos, sin duda alguna :) 

¿Qué os parece?

¿Conocíais al autor?

Os espero en los comentarios :)

¡Un abrazo!

El hechizo de la amapola, Desirée Ruiz Velázquez | Reseña

¡Hola!

¿Qué tal estáis? ¿Ya de vacaciones? Una pregunta que me reconcome... ¿Y este tiempo? Es tan indeciso como yo, no se decide entre hacer un calor horroroso o hacer fresquito... Estos cambios me tienen la cabeza loca :S 

Bueno, vamos a lo que nos interesa. Hoy os traigo una nueva colaboración con Edición Anticipada. Cada vez soy menos partidaria de pedir libros en formato digital a esta plataforma (ya me tienen que llamar mucho la atención y no ser demasiado largos), pero cuando vi que ofrecían este poemario me lancé a pedirlo sin dudarlo. Me ha venido de perlas para leer en tiempos muertos de 5-10 minutos ^^

¡Empecemos con la reseña!

Sinopsis:

Resonó tu advertencia, haciéndose insignificante en mi cabeza. «No juegues con fuego», parecía cada vez más tentador. Pero yo solo quería una cosa: jugar sin importarme las quemaduras por venir.

El Hechizo de la Amapola ha logrado traducir algunas experiencias; enamoramientos y desvelos disfrazados de poemas sublimes en los cuales muchos podrían ver reflejadas sus propias historias.

A través de relatos, textos y poemas, el libro narra un «era una vez» construido con realidades como también de momentos ficticios, inspirados en un «ojalá». Es un viaje de descubrimientos personales provocados por un amor, de esos que sacuden y revuelcan tu mundo.

132 pp. | Caligrama | 2018

Reto: Libro de poesía

Como veis es un libro autoeditado y publicado por Caligrama. Trata sobre distintos aspectos relacionados con el amor, desde las sensaciones que se despiertan en nosotros cuando empezamos a fijarnos en esa persona hasta lo que podemos llegar a sufrir cuando las cosas no salen bien. La autora habla de un amor que te quema por dentro, de una relación que, por lo que he entendido, fue tóxica, y lo hace con un lenguaje claro y directo. 

Los poemas no siguen un orden establecido tipo desde que conoce a la chica hasta que pasa lo que pasa y cada una tiene que seguir su camino, sino que va alternando distintos sentimientos y experiencias mediante poemas y textos cortos. Ah, y también encontramos alguna que otra ilustración como esta preciosidad que os dejo por aquí. Me habrían gustado ver muchas más (creo que solo hay tres) porque desde luego son un apoyo visual muy bonito que le dan fuerza al texto.

Los poemas en sí están bien escritos quitando algún que otro verso que me bailaba un poco. La mayoría no están rimados ni utiliza imágenes y comparaciones muy complejas, exceptuando algunos que comparan el amor y a su musa con sirenas, ángeles y amapolas. Seguramente nos sentiremos identificados con algún que otro poema, ya que exponen sentimientos que casi todos habremos sentido alguna vez.

"Hay personas que mejor están teniéndolas lejos.
Personas vacías, capaces de llegar hasta lo más bajo con tal de llamar la atención. Tan bajo que son capaces de drenarte y joderte la existencia si los dejas, (...)"

Puede que no sea uno de esos poemarios que te llegan hasta lo más hondo, ni de los que tienen un lenguaje muy poético y con unas imágenes increíblemente bellas, pero en general está bien. Adecuado, sincero y escrito con el corazón (en un puño). Me imagino que la autora escribió estos poemas para desahogarse, como hacemos muchos cuando tenemos demasiadas cosas en la cabeza, demasiados sentimientos que quieren anteponerse a los demás y no nos dejan aclararnos. Así que, enhorabuena, Desirée :) 

De todos ellos, mis favoritos han sido "Tu forma" y "Por ti soy capaz de ser". Os dejo un par de citas para que os hagáis una idea del estilo.

"Seré los párpados de tus ojos cerrados;
seré el horizonte imposible de ver.

Por ti seré mar y seré arena,
seré noche, brisa y sal,
seré tu acompañante cuando no me sientas
y seré tu acompañante siempre que así lo quieras."

Con todo esto, es un libro que os recomiendo si os apetece leer algo ligero y sobre desamor. Podemos aprender mucho de las experiencias de los demás y al sentirnos identificados con lo que leemos, lo mismo nos hace sentir que no estamos solos después de todo :)

En definitiva, me ha gustado, aunque quizás no tanto como para tirar cohetes, y tampoco he disfrutado todos los poemas por igual. Pero bueno, lo que hay cumple y eso me basta :)

¿Os gusta la poesía?

¿Qué me recomendáis? 

¡Un abrazo enorme!

El diario inconstante, Raquel Brune | Reseña

¡Hola errantes!

Feliz, feliz viernes :D ¿Lo estáis pasando bien? Espero que sí, y como estos días de fiesta son de salir mucho y hacer más bien poco, os traigo la reseña de un libro muy ligerito de leer, perfecto para alternar con otras lecturas o para cuando no tenemos demasiado tiempo para leer :)

Sinopsis:

"A veces, la verdad miente y es imposible no creerla. 

Por eso os ofrezco mis mayores mentiras.

No os creáis una sola palabra".

En las páginas de este libro, al que me gusta llamar mi diario inconstante (porque nunca fui capaz de llevar uno al día), no os ofrezco certezas ni consuelo. No encontraréis en él opiniones consolidadas por argumentos de peso, ni reflexiones que os cambien la vida.

Pero sí puedo entregaros mis mayores miedos y mis falsas verdades para que hagáis con ellas lo que queráis: reconoceros en ellas, percataros de lo absurdas que son o preguntaros de dónde vinieron. 

Este libro no es para pensarlo, es para sentirlo. En él encontraréis el reflejo de mis sombras cuando caigo en lo más hondo y la luz que me trae de vuelta a la superficie. 

Volumen 1

289 pp. | Autopublicado (Amazon) | 2017

Reto: Libro de poesía

Antes que nada, deciros que este no es un libro de poesía al uso: es un diario, el diario de Raquel (del canal Raquel Bookish, echadle un vistazo a sus vídeos, son geniales *-*), donde nos cuenta en forma de poema o de textos breves sus experiencias durante 2015 y 2017. Los textos pueden asemejarse más o menos a un poema, lo digo porque sé que hay gente que dice que no es poesía y que tal y cual. Deciros que si algo estoy aprendiendo en el máster es que los límites de los géneros literarios son muy difusos y que no se ponen de acuerdo ni los expertos. Y yo pienso, qué más da si son poemas o no. Si dudas si leer este libro, dependerá de lo que busques en ese momento. Si quieres leer poemas trabajados, con rima, recursos literarios, etc., mejor buscar a uno de los clásicos. Si te apetece algo directo y simple, este es vuestro libro. ¿Algo intermedio, mejor? Ahora hay montones de libros de poesía y prosa poética que sí juegan algo más con el lenguaje. En mi caso, quería algo con lo que sentirme identificada, y esto sí que lo cumple El diario inconstante.

"Hay sentimientos demasiado grandes

para corazones tan desbordados de miedo

y cerebros tan obsesos, cebados hasta reventar

de pensamientos desgastados."

Dejando esto de lado, como os decía Raquel habla de ella, de sus experiencias y sentimientos. Se nota que escribir estos textos ha sido una vía de escape a todo eso que tenía en la cabeza, una forma de quitarse ese peso de encima. Y la entiendo, porque yo también lo he hecho más de una vez, ya fuera en forma de fanfic, historia, poesía, textos cortos e incluso en forma de diario. Es más, lo sigo haciendo, por los motivos que sean. Así que, este diario es una especie de diálogo que tiene la autora consigo misma. Algunos poemas son algo confusos, seguramente porque para Raquel tenga un significado especial que nosotros no podemos saber, básicamente porque no somos ella y me imagino que esos pequeños detalles se los guarda para sí. También, hay veces que resultan repetitivos y llenos de contradicciones, y no lo digo como algo negativo. Me explico: cuando los pensamientos negativos invaden nuestra cabeza y no nos dejan pensar en otra cosa, estos se vuelven confusos, se entremezclan y los escuchas en tu cabeza, cada vez más alto para imponerse sobre los otros. Esto es lo que me han transmitido alguno de los poemas, esa lucha interna que tenemos con nosotros mismos cuando el corazón nos dice una cosa y la cabeza, lo contrario, cuando hay algo que no queremos admitir aunque en el fondo sabemos que es cierto.

Casi las tres cuartas partes de la compilación, hablan del desamor y la verdad es que se hace un poco pesado y pesimista. Sabía que iba a encontrarme con esto, lo que no esperaba es que se extendiera tanto teniendo en cuenta lo larga que es la antología. Lo bueno es que nos hace darnos cuenta de muchas cosas. A ver, todos hemos sufrido por amor en algún momento de nuestra vida, ya fuera por amor de pareja, familiar o de amistad, así que es fácil que nos sintamos identificados con lo que cuenta Raquel. También nos puede afectar un poco más si somos de tener autoestima baja. Así que, si estáis pasando por un momento muy crítico, será mejor que busquéis lecturas más positivas. Al final parece que empieza a cambiar, que va aceptando la situación y que se quiere más, y esto es algo que me ha alegrado mucho. También se nota que en este proceso de aprendizaje emocional, tiene sus días malos. Una vez más, entiendo cómo ha debido sentirse. Es tontería, no podemos cambiar nuestra forma de pensar de un día para otro, y lo más seguro que no nos salga bien a la primera, que tengamos que intentarlo una y otra vez hasta que lo consigamos. Si pudiera deciros cómo empezar a cambiar vuestra forma de pensar, lo haría, pero no lo sé. No sé ni entiendo cómo he cambiado la mía, casi diría que es un cambio que se ha ido dando solo poco a poco, que se ha moldeado a base de leer/escuchar cosas de todo tipo (desde artículos de La mente es maravillosa, hasta hartarme de ver vídeos de Lavendaire), de pasarlo mal y decir hasta aquí puedo soportar. Aunque creo que lo que más me ha ayudado, ha sido sincerarme conmigo misma, admitir cosas que me rondaban en la cabeza hasta en segundo plano, hacer deporte de forma habitual (sí, aunque parezca mentira, era algo que quería hacer desde hace algunos años) y leer más cosas sobre feminismo. Al menos, eso es de lo que soy consciente. Y hasta Raquel lo dice:

"El cambio parece surgido de la nada, pero es el fruto de una improbable sucesión de acontecimientos que comienza con el más insignificante de todos (...)"

La cuestión es que, desde mi situación actual y después de haber pasado yo misma por situaciones similares, puedo decir que los textos me han servido para reafirmarme como persona, afianzar mi forma de pensar en el sentido de que, al ver lo mal que lo pasa ella, nos damos cuenta que no merece la pena sufrir por alguien que no nos valora, y que los primeros que tenemos que valorarnos somos nosotros mismos. Sin excepción ninguna, con nuestros defectos y virtudes. Y lo que no nos guste, lo cambiamos nosotros por decisión propia, no porque los demás lo digan ;)

"Tú no me conoces. No me conoces en absoluto.
No tienes derecho a rechazar lo que soy, aunque me rechaces a mí."

Y esto es todo por hoy :)

¿Os gustan los vídeos de Raquel?

¿Habéis leído El diario inconstante?

Si has llegado hasta aquí, me encantaría que me dejaras tu opinión en los comentarios :)

¡Que paséis un buen fin de semana!

Morí por la belleza, Emily Dickinson | Clásicos

¡Hola a todos!

Una semana más que se nos va... ¡Pero bueno, a quién le importa! ¡Por fin es viernes y toca reponer energías y dedicarnos a lo que nos gusta ^^ No sé a vosotros, pero a mí me sabe a poco. Bueno, bueno, este miércoles fue el día mundial de la poesía y, aprovechando que hace un par de semanas me topé con una pequeña antología de Emily Dickinson, he pensado que no podía dejar escapar la oportunidad para hacerle un pequeño homenaje a esta poeta.

Si os parece, voy a hacer una mini-reseña de la antología y luego hablamos de Dickinson. Como son poemas, tampoco me puedo poner a comentarlos y analizarlos todos pero sí daros la impresión general que me ha dado.

Morí por la belleza apenas llega a 70 páginas y en sus poemas explora temas bastante diversos. Si bien es verdad que la mayoría giran entorno a la muerte y al dolor, también encontramos algunos más optimistas y alegres que hablan del amor, la pasión y la felicidad. Estos son los que más me han gustado, pero todos expresan un sentimiento muy profundo de una manera u otra. Y digo esto último porque a veces utiliza metáforas e imágenes que, así a simple vista, nos despistan un poco. Bueno, ya os digo que en general la selección de poemas que nos ofrece este librito tan pequeño se entiende bien.

Os diría cuáles han sido los poemas que más me han gustado... Pero resulta que Dickinson no solía ponerle títulos a sus poemas, así que normalmente se los numera o es el primer verso el que actúa de título (en esta antología no han puesto ni lo uno ni lo otro). Y hablando de particularidades de la poetisa, hay un detalle que no me ha gustado demasiado y es que, en la traducción de los poemas, han omitido todos los guiones. ¡Un poema de Emily Dickinson sin guiones! Mi alma de filóloga protesta mucho, porque esos guiones en los poemas originales sirven para algo. Y también por decir algo bueno, creo que quitando el detalle de los guiones, han hecho un buen trabajo con la traducción. Obviamente hay cosas que se pierden, pero he comparado un par de los que más me han gustado y el resultado es bastante bueno. Así que por este aspecto bien.

Os dejo por aquí el que más me ha gustado de todos:

Si pudiera impedir 

que un corazón se rompa

no habré vivido en vano.

Si pudiera calmar

el dolor de una vida.

o hacer más llevadera una tristeza.

o ayudar a algún débil petirrojo

a que vuelva a su nido,

no habré vivido en vano.

Y ahora sí, hablemos de Emily Dickinson, la bella de Amherst.

La poeta americana nació en 1830 en Amherst, Massachusetts. Era la mediana de tres hermanos y solo publicó siete de sus casi 1800 poemas en vida. No porque nadie quisiera publicarlos, sino porque ella no quería publicarlos ni de forma anónima (como sucedió con esos siete) ni que los modificaran. El resto de sus poemas los guardó para ella y no fue hasta su muerte en 1886 cuando su hermana pequeña, Lavinia, los encontró guardados en una caja y decidió compilarlos y publicarlos.

La vida de Emily estuvo muy marcada por sus fuertes opiniones. No se dejaba guiar como un corderito sumiso por la sociedad, sino que tenía sus propias opiniones y se mantenía firme cuando los demás intentaban cambiarlas. No, ella creía firmemente en el valor y en la belleza de cada persona. En lo que no tuvo tanta suerte fue en su relación con George Gould. Veréis, la familia Dickinson era rica, y el pobre Gould no, por lo que el padre de Emily rompió el compromiso entre ambos. Nunca se casó y se cree que, debido a esto, decidió recluirse de la sociedad. Aunque también se cree que si lo hizo fue para poder dedicarse a escribir tranquila.

En sus poemas demuestra que conocía muy bien lo que era la pasión y también escribía mucho sobre la relación del hombre con la naturaleza y con Dios. Explora la vida, la muerte, el éxtasis y la agonía, y también hace muchas referencias a crisis emocionales porque ella misma las sufría. Además, sus palabras están llenas de connotaciones y, como ya os adelanté antes, utilizaba muchísimo el guión. Fijaos si es característico en ella que *pausa para momento anécdota* hace un par de meses, viendo la serie Alias Grace, al principio del primer capítulo creo que fue salió un poema. Era solo la primera mitad pero me quedé pensando... ¿Dickinson? Acerté. Volvemos al guión: tiene significado. No está ahí porque sí. Cada guión puede significar una cosa distinta según el contexto aunque, normalmente lo utilizaba para marcar la interrupción de un pensamiento, una pausa, para crear una sensación de energía e incluso de urgencia en el lector, y hasta para dejar alguna que otra idea en el aire. También solía poner en mayúsculas algunas palabras para darles más énfasis y se pasaba la gramática por el forro de las enaguas.

Como veis, no fue una mujer convencional de su época. Amó, sufrió y perdió, pero también conquistó a su época y a todas las que han venido detrás. Su poesía puede ser complicada, pero a mí me gusta mucho y más habiendo conocido tan a fondo su vida en la carrera-

Os dejo por aquí otro de sus poemas, esta vez en versión original :)

Wild nights - Wild nights!

Were I with thee

Wild nights should be

Our luxury!

Futile - the winds -

To a Heart in port -

Done with the Compass -

Done with the Chart!

Rowing in Eden -

Ah - the Sea!

Might I but moor - tonight -

In thee!

¿Conocíais a Dickinson?

¿Os ha gustado lo que os he contado de ella?

¿Y los poemas?

Si has llegado hasta aquí, no te olvides de dejar un comentario. Me encantará saber tu opinión :D

¡Nos leemos la semana que viene en una nueva entrada!

Un abrazo enorme a todos :)

Edgar Allan Poe: Poemas y relatos | Clásicos

¡Hola errantes!

Me habría gustado traer esta entrada un poquito antes de Halloween y que así tuvierais un par de especiales, pero no hubo manera de poder prepararla como yo quería (y de acabar la antología ya ni os cuento, jaja). Como dice el dicho: mejor tarde que nunca, y la verdad es que no quería perder la oportunidad de hablaros de este autor y de sus famosos cuentos y poemas. En la antología que he leído, The Fall of the House of Usher and Other Writings, también han incluido algunas críticas literarias que publicó el autor pero no voy a entrar en detalles, básicamente porque he leído algunas por encima y poco más.

Sobre el autor

Once upon a midnight dreary...

Edgar Allan Poe nació en Boston, año 1809. No tuvo una vida fácil, perdió a muchas personas a las que quería y eso le afectó demasiado. Cuando era muy pequeño, se vio obligado a cuidar de su madre y de su hermano, enfermo de tuberculosis. Perdió a su familia a una edad muy temprana pero los Allan, una familia adinerada, se hicieron cargo de él. Poe nunca se llevó bien con su padre adoptivo y el matrimonio tampoco llegó a adoptarlo oficialmente.

Bueno, pues sus desgracias no acabaron ahí. Poe vivió un tiempo en Inglaterra con los Allan, pero al final acabó volviendo a Estados Unidos. Después de pasar un año en la universidad de Virginia, lo echaron por no poder costearse los estudios.  Entonces, el señor Allan le consiguió un puesto de trabajo. Tampoco le duró mucho. Ni siquiera permaneció más de dos años en el ejército. Por aquel entonces, Poe ya tenía problemas con la bebida y las drogas, y apostaba el dinero que tenía en juegos. De ahí sus constantes peleas con John Allan. estuvo un tiempo en el ejército, dejó el trabajo que tenía por sus excesos con la bebida. En algún punto de estos años, volvió a perder otra figura femenina importante para él: la señora Allan. A partir de este momento, Poe empezó a trabajar en distintas revistas para ganarse el sustento. Publicó relatos, poemas, reseñas y ensayos, siempre desde su punto de vista crítico y su narración controvertida.

En 1835 se casó con su prima, Virginia. La muchacha apenas contaba con 13 años. Me apena decir que Poe tampoco tuvo éxito en su matrimonio: su mujer tenía una salud bastante débil. Murió de tuberculosis en 1947 y él, dos años después. Lidió con el reconocimiento público a la vez que el resto de su vida se desmoronaba. La causa de su muerte no está muy clara, aunque las circunstancias que la rodean son bastante trágicas. Le encontraron en la calle, casi inconsciente. Se dice que pudo haber muerto de un tumor cerebral, tuberculosis o de un ataque al corazón.

¿Qué más os puedo contar? Su obra fue fuente de inspiración de otros grandes autores de la literatura: Conan Doyle, Baudelaire, Lovecraft, Dostoyevsky, Mann... Por algo, se considera el padre de la novela corta americana. Este género se centraba más en la idea que el texto quería transmitir que en el personaje en sí. Querían provocar un momento de entendimiento, de reconocimiento en el lector.

Poemas

A diferencia de sus relatos, no enfoca los poemas desde el punto de vista de la razón: son mucho más pasionales. Poe habla de una belleza idílica, de amores perdidos, la búsqueda de un tesoro... Quizás los poemas de Poe no sean tan conocidos como sus relatos, pero apuesto lo que sea a que os suena "El cuervo", uno de sus poemas más famosos. Este poema muestra el conflicto entre recordar por siempre y querer olvidar a un ser querido: Lenore (a quien le dedica otro poema y que, por cierto, puede hacer referencia tanto a la enfermedad de Virginia como a la muerte de su hermano, William Henry Leonard Poe). No lo he leído en español, pero me encanta como está escrito en inglés, lleno de onomatopeyas que le dan una cadencia muy típica de la poesía tradicional inglesa. De hecho, la frase que encontráis debajo de la imagen de Poe, es parte del primer verso de este poema.

Otro poema precioso es "Annabel Lee", que trata la muerte de una mujer hermosa, tema bastante recurrente en Poe debido a la pérdida de las mujeres clave en su vida. Aunque uno de los que más me han gustado es "Eldorado", poema que describe, obviamente, la búsqueda de El dorado. Se cree que hace referencia a la vida de Poe: intentó alcanzar la felicidad y el éxito, pero no lo consiguió. 

Relatos

Los relatos de Poe se sitúa en la literatura gótica americana, que se caracterizaba por el misterio, los malos presagios, la muerte, el miedo, la peor faceta de la raza humana. Sus protagonistas suelen ser mujeres jóvenes que se enfrentan a la muerte y hombres con algún tipo de enfermedad mental (de la que, por cierto, Poe también sufrió). Como la antología que he leído se compone de bastantes relatos, os voy a contar un poco de los que más me han gustado y los que os recomiendo porque, si os soy sincera, muchos me ha costado bastante leerlos, sobre todo cuando el autor se va por las ramas y empieza a contar algo que a simple vista parecía que no tenía nada que ver. 

"La caída de la casa Usher"

 No es de los más largos ni tampoco de los más tétricos. Hace muchas referencias a la enfermedad y a la muerte.

"William Wilson"

Se ve venir por dónde van los tiros desde el principio. Es un poco caótico, pero refleja a la perfección la psicología, la paranoia, del personaje. 

"Un descenso al Maelström"

Este relato creo que es apto para los lectores más asustadizos. No tiene tantos elementos macabros ni es tan explícito. 

"El corazón delator"

Otro relato bastante corto donde prima la psicología, la enfermedad mental del narrador y la paranoia. Este sí es más explícito. Fue el primer relato que leí de Poe y he de decir que me impactó bastante.

"El gato negro"

Lo pasé un poco mal con este relato. Aquí podemos ver los efectos del alcohol, cómo cambia a una persona hasta el punto de cometer actos atroces.

"Hop-frog"

Último relato de la antología y una grata sorpresa. Solo os diré que el tema principal es la venganza y que el protagonista no es un personaje demasiado convencional en los relatos de Poe.

Y con esto os dejo de dar la tabarra con Poe. Quería hablar sobre él porque me da muchísima pena el rumbo que tomó su vida, todo lo que tuvo que soportar y también, me da pena por sus malas decisiones. Antes de estudiarlo en la carrera, conocía más bien poco de él. Me sonaban sus títulos más conocidos y poco más. Fue todo un shock descubrir lo que había detrás de estos relatos. Por eso, no he querido dejar pasar la ocasión de contaros un poquito sobre su vida y su obra.

"I became insane, with long intervals of horrible sanity"

Edgar Allan Poe

No hagáis la locura de leeros de una sentada una de sus antologías como he hecho yo: disfrutad de sus palabras, leed sus relatos poco a poco y no perdáis un solo detalle, porque están llenos de referencias, símbolos, detalles autobiográficos que harán vuestra lectura mucho más profunda y rica. 

¿Os ha gustado la entrada?

¿Queréis que siga más o menos con esta misma dinámica para los clásicos que lea?

¿Cuál es vuestro relato/poema de Poe favorito?

¡Nos leemos en la próxima entrada!